{"id":1163,"date":"2011-07-12T20:43:20","date_gmt":"2011-07-12T22:43:20","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliobelas.wordpress.com\/?p=1163"},"modified":"2011-07-12T20:43:20","modified_gmt":"2011-07-12T22:43:20","slug":"35-roupas-inspiradas-nas-artes-plasticas-modaarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/2011\/07\/35-roupas-inspiradas-nas-artes-plasticas-modaarte\/","title":{"rendered":"Roupas inspiradas nas artes pl\u00e1sticas: moda\/arte"},"content":{"rendered":"

N\u00e3o \u00e9 de hoje que moda e artes pl\u00e1sticas se inspiram mutuamente. O di\u00e1logo entre elas mudou muito com o tempo, mas sempre existiu. Mostro aqui exemplos de roupas que prestaram \u00f3bvias homenagens a grandes mestres da pintura, da gravura e da escultura nos \u00faltimos 75 anos.<\/p>\n

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MONDRIAN + SAINT-LAURENT: Neste assunto, o \u00edcone absoluto \u00e9 a s\u00e9rie de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas pe\u00e7as fizeram sucesso absoluto, s\u00e3o a cara de uma \u00e9poca, nunca deixaram de encantar e t\u00eam lugar de destaque em qualquer enciclop\u00e9dia de moda que se preze.<\/figcaption><\/figure>\n
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MATISSE + SAINT-LAURENT: O estilista que mais prestou homenagens \u00e0s artes pl\u00e1sticas certamente foi Yves Saint-Laurent. Estes vestidos s\u00e3o estampados com formas e coloridos t\u00edpicos da obra de Henri Matisse. Os quadros La gerbe e L\u2019escargot, ambos de 1953, est\u00e3o aqui para provar.<\/figcaption><\/figure>\n
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VAN GOGH + SAINT-LAURENT: Os l\u00edrios e girass\u00f3is de Vincent Van Gogh, pintados no s\u00e9culo 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.<\/figcaption><\/figure>\n
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MONET + SAINT-LAURENT: Na mesma cole\u00e7\u00e3o, Yves Saint-Laurent bebeu do c\u00e9lebre lago de ninf\u00e9ias de Claude Monet.<\/figcaption><\/figure>\n
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POLIAKOFF + SAINT-LAURENT: Em 1965, Yves Saint-Laurent transformou em roupa sua admira\u00e7\u00e3o pela produ\u00e7\u00e3o recente de Serge Poliakoff, como os quadros Composi\u00e7\u00e3o abstrata (1960) e Composi\u00e7\u00e3o verde, azul e vermelha (1965).<\/figcaption><\/figure>\n
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PICASSO + SAINT-LAURENT: Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar v\u00e1rias pe\u00e7as de destaque em suas cole\u00e7\u00f5es.<\/figcaption><\/figure>\n
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WESSELMANN + SAINT-LAURENT: As silhuetas b\u00e1sicas e coloridas de Tom Wesselmann deram origem a vestidos ainda mais pop assinados por Yves Saint-Laurent.<\/figcaption><\/figure>\n

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BRAQUE + SAINT-LAURENT: Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos p\u00e1ssaros coloridos e instrumentos cubistas de Georges Braque.<\/figcaption><\/figure>\n
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ROTHKO + GALLIANO: Por ocasi\u00e3o dos 60 anos da Dior, em 2007, John Galliano criou uma cole\u00e7\u00e3o inteira baseada em seus pintores favoritos. Este vestido, por exemplo, remete ao quadro White center, de Mark Rothko, pintado em 1950.<\/figcaption><\/figure>\n
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MONET + GALLIANO: Da mesma cole\u00e7\u00e3o, saiu este vestido com as cores da tela V\u00e9theuil (1901), de Claude Monet.<\/figcaption><\/figure>\n
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DEGAS + GALLIANO: Os tons e texturas que estavam na saia de uma das Bailarinas na coxia, de Edgard Degas, pularam para o busto e os ombros da modelo de John Galliano em 2007.<\/figcaption><\/figure>\n
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MONET + KRIEMLER: As pinceladas fluidas das telas impressionistas de Claude Monet voltaram \u00e0s passarelas em 2009, na cole\u00e7\u00e3o criada por Albert Kriemler para a grife Akris.<\/figcaption><\/figure>\n
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DAL\u00cd + SCHIAPARELLI: Em 1936, Salvador Dal\u00ed criou seu Telefone-lagosta. No ano seguinte, Elsa Schiaparelli estampou em um vestido branco um desenho do mesmo crust\u00e1ceo, tamb\u00e9m assinado por Dal\u00ed.<\/figcaption><\/figure>\n
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DAL\u00cd + SCHIAPARELLI: Assim que Salvador Dal\u00ed mostrou ao mundo sua V\u00eanus de Milo com gavetas, em 1936, Elsa Schiaparelli lan\u00e7ou seu casaco-mesa, que fazia um paralelo com a escultura surrealista, s\u00f3 que com bolsos e bot\u00f5es.<\/figcaption><\/figure>\n
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WARHOL + UNGARO: Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parall\u00e8le sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol.<\/figcaption><\/figure>\n
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WARHOL + CAMPBELL\u2019S: Nos anos 60, Andy Warhol transformou em arte os r\u00f3tulos das sopas Campbell\u2019s. E a marca de comida enlatada aproveitou o burburinho para transformar a arte pop de Warhol em roupa. O vestido era 80% celulose e 20% algod\u00e3o, n\u00e3o podendo ser lavado nem passado. Hoje \u00e9 item de colecionador.<\/figcaption><\/figure>\n
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WARHOL + HOYLE: Em 2008, a onipresente Marilyn Monroe de Andy Warhol se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.<\/figcaption><\/figure>\n
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LICHTENSTEIN + SIMPSON: Em 1965, Lee Rudd Simpson criou este vestido com desenho de Roy Lichtenstein, cuja obra cont\u00e9m v\u00e1rias vers\u00f5es pop art do p\u00f4r-do-sol.<\/figcaption><\/figure>\n
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HARING + CASTELBAJAC: O pr\u00f3prio Keith Haring costumava desenhar suas formas humanas caracter\u00edsticas em jaquetas e cal\u00e7as, criando roupas que hoje valem como obras de arte. Mas a pe\u00e7a acima \u00e9 de 2002, assinada por Jean-Charles Castelbajac.<\/figcaption><\/figure>\n
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MAGRITTE + CASTELBAJAC: O mesmo Jean-Charles Castelbajac emulou a famosa caligrafia de Ren\u00e9 Magritte neste robe que traz a frase \u201cJe suis toute nue en dessous\u201d (algo como \u201cN\u00e3o estou usando nada por baixo\u201d). Como n\u00e3o lembrar da ironia hist\u00f3rica da tela La Trahison des images (Ceci n\u2019est pas une pipe), feita por Magritte em 1929?<\/figcaption><\/figure>\n
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ESCHER + MCQUEEN: As ilus\u00f5es inquietantes de M. C. Escher tornaram-se alta costura em 2009, pelas m\u00e3os de Alexander McQueen. O estilista desfilou vestidos geniais, cujas estampas mostravam uma t\u00edpica (e falsificad\u00edssima) padronagem da Givenchy se transformar nos p\u00e1ssaros transmorfos do desenhista holand\u00eas.<\/figcaption><\/figure>\n

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Ap\u00f3s o tigre de Kenzo, a face de um animal na frente de um su\u00e9ter\u00a0 parece ter perdido a gra\u00e7a, certo? N\u00e3o na passarela italiana, onde muitas faces de animais puderam ser vistos em estampas.\u00a0Antonio Marras<\/a>\u00a0trouxe o lobo, de forma espelhada, acompanhado por adornos ou simplesmente com a face estampada. Mas n\u00e3o foi s\u00f3 o que chamou a aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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  1. Na primeira imagem, as figuras geom\u00e9tricas na roupa lembram\u00a0Composition Proun GBA 4<\/em>, c. 1923<\/a>\u00a0do pintor suprematista e, dentre outras coisas, arquiteto –\u00a0 El Lissitzky, o qual criou a instala\u00e7\u00e3o\u00a0Proun Room<\/em>,<\/a>1923. Acredito que tamb\u00e9m poderia ser mencionada aqui a obra do mentor de Lissitzky,\u00a0Kazimir Malevich<\/strong>,Suprematism (Supremus No. 58)<\/em>,<\/a>\u00a01916\u00a0 e a obra de\u00a0L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy,\u00a0<\/strong>Composition from Masters\u2019 Portfolio of the Staatliches Bauhaus (Meistermappe des Staalichen Bauhauses)<\/a>,\u00a0<\/em>1923.<\/li>\n
  2. Na segunda imagem, se pensarmos que A. Marras concretizou aquilo que\u00a0Ennio Morlotti<\/strong>, em\u00a0Fiori,<\/a>\u00a01956,\u00a0 pintou abstratamente, ai sim, podemos perceber uma correla\u00e7\u00e3o.<\/li>\n<\/ol>\n

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    Blocos de cores formando desenhos geom\u00e9tricos (e criando um bonito efeito nas saias com pregas e n\u00e3o s\u00f3). \u00c9 o que pode ser visto na cole\u00e7\u00e3o de\u00a0Bottega Veneta<\/a>. Com o desejo de levar energia e seguran\u00e7a para as mulheres, a maison trouxe o construtivismo para a passarela.<\/p>\n

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      1. Como movimento que deu origem ao construtivismo, tamb\u00e9m pode-se mencionar aqui a influ\u00eancia do abstracionismo geom\u00e9trico de\u00a0Alberto Moretti<\/a><\/strong>\u00a0\u2013 o pintor –\u00a0 n\u00e3o s\u00f3 na estampa do casaco como tamb\u00e9m em dois vestidos mais, sendo que em um deles tem como base as cores\u00a0preta e verde<\/a>.<\/li>\n
      2. Duas cores diferentes de couro foram recortadas em formas geom\u00e9tricas irregulares e costuradas no vestido preto de comprimento m\u00e9dio, criando assim um efeito similar ao das cores e formas integradas da obra deVladimir Lebedev<\/strong>,\u00a0Relief<\/em>, 1920<\/a>. Eis o construtivismo russo.<\/li>\n<\/ol>\n<\/ol>\n

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        A marca prop\u00f5e uma mulher com muitas refer\u00eancias, uma mulher que coleciona trajes \u00e9tnicos e os veste, sortida e inteligentemente. Se o nomadismo e a boemia explicam bem a cole\u00e7\u00e3o de\u00a0Etro<\/a>, Gustav Klimt tamb\u00e9m! O alto teor de informa\u00e7\u00e3o de moda contida em suas obras sempre ser\u00e1 fonte para decodifica\u00e7\u00f5es e interpreta\u00e7\u00f5es. Nesta cole\u00e7\u00e3o, as cria\u00e7\u00f5es do pintor serviram de base para a riqueza de detalhes dos tecidos nobres.<\/p>\n

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        1. Aqui se requer um pouco mais aten\u00e7\u00e3o. Repararam no desenho em relevo do vestido (ou seria saia e blusa?) em veludo devor\u00ea ? Agora, vejam como se assemelha ao desenho contido no canto superior direito de\u00a0Friso de Beethoven<\/em>, 1902<\/a>.\u00a0 Al\u00e9m disso, o padr\u00e3o de cores da saia na pintura se repete na estampa do casaco.<\/li>\n
        2. Na segunda, tanto a modelo quando a mulher em\u00a0Portrait of Friederike Maria Beer<\/a><\/em>, 1916 vestem macac\u00e3o (ou seria cal\u00e7a e blusa?) com estampas semelhantes, mas com um detalhe: o que eram ondula\u00e7\u00f5es na pintura se tornaram estampa paisley na cole\u00e7\u00e3o.<\/li>\n<\/ol>\n

          \"12976101163_6a3a89234f_b\"<\/a>\"12975955355_4048637808_b\"<\/a>Aquilo que subitamente se pode atribuir como inspira\u00e7\u00e3o para a cole\u00e7\u00e3o de Gabriele Colangelo \u00e9 a s\u00e9rie Black Watercolours de Joachim Bandau (1, 2), que re\u00fane duas caracteristicas do pintor e escultor: o minimalismo e o foco na interse\u00e7\u00e3o das formas geom\u00e9tricas. As aquarelas em tons de cinzas dos ret\u00e2ngulos transparentes foram sobrepostas em um modo que sugere movimento. Colangelo revisitou essas refer\u00eancias e as decodificou em sua cole\u00e7\u00e3o em duas formas: em estampa (como podemos ver no vestido da primeira imagem); e em pain\u00e9is de tecido sobrepostos que v\u00e3o gradativamente do branco ao preto, passando por escalas de cinza, assim como no outfit da segunda imagem.<\/p>\n

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          Ainda que sem Jil Sander, a cole\u00e7\u00e3o de inverno masculina da marca conseguiu se tornar mais interessante na medida em que usou uma textura com padr\u00e3o semelhante ao do pontilhismo (pontos de cor pura s\u00e3o aplicados em padr\u00f5es de modo a formar uma imagem) para conferir um ar despojado \u00e0 alfaiataria minimalista, que \u00e9 inerente \u00e0 maison. Esta mesma textura, criada atrav\u00e9s de semiesferas em relevo, foi incorporada na\u00a0cole\u00e7\u00e3o feminina<\/a>, atribuindo criatividade e sensorialismo ao conceito minimalista. Como exemplo da t\u00e9cnica do pontilhismo (tamb\u00e9m chamado divisionismo), selecionei a obra de\u00a0George Seurat<\/strong>,\u00a0Modelo de Costas<\/a><\/em>, 1887.<\/p>\n

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          \u00a0Christopher Farr<\/a>\u00a0lan\u00e7ou uma exibi\u00e7\u00e3o chamada Editions: Contemporary Rugs for Collectors, reunindo tapetes com desenhos de artistas conhecidos. Dentre eles, a artista t\u00eaxtil e gravurista Anni Albers. Muitas vezes, ela come\u00e7ou seus projetos de tecelagem com esbo\u00e7os, em alguns deles explorou a constru\u00e7\u00e3o horizontal e vertical, utilizando cor, forma, propor\u00e7\u00e3o e ritmo como em\u00a0Study Rug<\/a>, inicialmente concebido como uma decora\u00e7\u00e3o de parede em 1926. A padronagem do agora tapete parece ter sido aproveitada na cole\u00e7\u00e3o de\u00a0Marco De Vicenzo<\/a>, que trabalha sobretudo com o decorativismo gr\u00e1fico das linhas, al\u00e9m dos quadrados e circulos, seja em tecidos leves, perfurados ou mais rigorosos. A saia plissada com fundo de textura em furta cor \u00e9 um exemplo disto.<\/p>\n

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          Eis uma\u00a0cole\u00e7\u00e3o\u00a0capaz de transformar tend\u00eancias da moda em algo alternativo, \u00fanico, arquitet\u00f4nico. Entre volumes amplos, babados exagerados, jogo de contradi\u00e7\u00f5es (o que parece firme e denso, na verdade \u00e9 macio e leve), plumagem e o artesanato intr\u00ednseco \u00e0 marca, a cole\u00e7\u00e3o de Marni renova com a arte. \u00c9 transportada para as estampas das pe\u00e7as simples, como a t\u00fanica acima, a t\u00e9cnica do artista contempor\u00e2neo Magnus (von) Plessen, conhecido pelo seu figurativismo abstrato, que consiste em adicionar ou remover camadas de tinta para revelar as formas da figura. Obra:\u00a0Magnus Plessen<\/strong>,\u00a0Paare<\/a><\/em>, 2006.<\/p>\n

          \"12915828505_ab71f27c44_o\"<\/a>\"12876480545_695cebaa39_o\"<\/a><\/p>\n

          Os tecidos brocados com cores metalizadas em roupas oversized s\u00e3o por si s\u00f3 uma inje\u00e7\u00e3o de arte ao tendencismo na cole\u00e7\u00e3o de\u00a0MSGM<\/a>. Al\u00e9m de Bj\u00f6rk, a cole\u00e7\u00e3o se inspirou no pintor Gergard Richter, mais especificamente em sua fase overpainting. As estampas sugerem que borr\u00f5es de tinta foram jogados em cima de um retrato propositalmente, conferindo-lhes uma esp\u00e9cie de abstra\u00e7\u00e3o misteriosa. N\u00e3o se trata mais de photoprint, mas de um \u201cphotopainting\u201d na estampa. \u00c9 este o estilo fotografia-pintura de G. Richter, \u00e9 este o estilo que confere mais arte \u00e0 cole\u00e7\u00e3o. Na primeira foto temos,\u00a0Piz Rosatsch<\/a>, 1992; na segunda, temos\u00a0Firenze<\/a><\/em>, 2000.<\/p>\n

          \u00a0\"12905076433_ca2c3ea2cd_o\"<\/a>\"12904683583_5d6e4f7ff1_o\"<\/p>\n

          Com uma atmosfera de Alemanha nos anos 70, a cole\u00e7\u00e3o de\u00a0Prada<\/a>\u00a0evoca Rainer Werner Fassbinder e Pina Bausch, para transformar os modelos em personagens intensos que enfrentam seus problemas mais \u00edntimos para encontrarem a si mesmos. Neste contexto, entra um pintor capaz de se olhar frente \u00e0s coisas do mundo: Giacomo Balla, que tamb\u00e9m foi convidado por Sergei Diaghilev para se tornar cen\u00f3grafo e figurinista. As estampas dos vestidos e dos casacos refletem o estudo de Balla sobre o car\u00e1ter t\u00e9cnico-cient\u00edfico acerca da decomposi\u00e7\u00e3o da cor e da luz, sobre a din\u00e2mica do movimento e da velocidade.<\/p>\n

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          1. \u00c9 latente a sugest\u00e3o de movimento e velocidade na estampa do vestido de seda, assemelhando-se a obraVelocidade de um Autom\u00f3vel<\/a><\/em>, 1912.<\/li>\n
          2. Tanto na estampa do vestido quando em\u00a0Studio per Mobile Futurista (mobile smontabile)<\/a><\/em>, 1920 foram criados padr\u00f5es geom\u00e9tricos atrav\u00e9s da interposi\u00e7\u00e3o de cores (cores presentes em ambos).<\/li>\n<\/ol>\n
            Quanto a n\u00f3s, espectadores, estamos a espreitar a cole\u00e7\u00e3o de Prada como os jornalistas diante de toda a din\u00e2mica do drama vivido e vestido pela protagonista de As L\u00e1grimas Amargas de Petra Von Kant (1972).<\/address>\n

            \"12935772385_c7c174a1c9_b\"<\/a> \"12915937763_38c507c3e7_b\"<\/a>\"12915931563_f3db199dd1_b\"<\/a><\/p>\n

            \u00a0Sportmax<\/a>\u00a0resolveu fazer um novo experimento. Se na cole\u00e7\u00e3o passada a maison trabalhou com as formas geom\u00e9tricas, desta vez resolveu se liberar de restri\u00e7\u00f5es, incorporando um desejo de extravag\u00e2ncia ao DNA simplificado. E isso foi encontrado no expressionismo abstrato atrav\u00e9s do qual, o artista recusa qualquer forma de realismo, de pintura figurativa para explorar a forma abstrata. Dentre todos os artistas, a maison olha especificamente para um dos Irasc\u00edveis: Jackson Pollock e seu o dripping fortemente gestual. Ele n\u00e3o pintava lan\u00e7ando a cor sobre a tela em posi\u00e7\u00e3o normal, em cima de um cavalete, mas deitando grandes rolos no ch\u00e3o e gotejando a tinta em cima. Esse sistema de trabalho se chama dripping e \u00e9 isso que podemos ver em variados modos nas estampas das roupas com efeito de gotejamento e rabiscos:<\/p>\n

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            1. Convergence<\/em><\/a>, 1952.<\/li>\n
            2. Unknown<\/a>.<\/li>\n
            3. Segundo informa\u00e7\u00f5es, a\u00a0pintura nesta \u00faltima imagem<\/a>\u00a0\u00e9 inspirada em Pollock, feita por outro pintor. De qualquer forma, guarda particular semelhan\u00e7a com a saia em organza.<\/li>\n<\/ol>\n

              Dispon\u00edvel em: http:\/\/freakshowbusiness.com\/2010\/04\/23\/35-roupas-inspiradas-em-quadros-e-esculturas-modaarte\/ <\/a>e\u00a0http:\/\/ilpiccolomondodicri.wordpress.com\/2014\/03\/10\/moda-arte-semana-de-moda-em-milao\/<\/a>
              \n
              \n<\/span><\/p>\n

              Sugest\u00f5es de leitura da Biblioteca da EBA :<\/strong><\/span><\/p>\n

              \u00a0BRANDSTATTER, Christian. Klimt e a moda<\/em><\/strong>.\u00a0\u00a0\u00a0 S\u00e3o Paulo: Cosac & Naify, 2000. 79p. :\u00a0 (Universo da moda)<\/p>\n

              \u00a0COSTA, Cacilda Teixeira da. Roupa de artista<\/em><\/strong>: o vestu\u00e1rio na obra de arte. S\u00e3o Paulo: Imprensa Oficial do Estado de S\u00e3o Paulo, EDUSP, 2009. 312 p.<\/p>\n

              \u00a0GIVRY, Val\u00e9rie de.. Art & mode<\/em><\/strong>: l’inspiration artistique des cr\u00e9ateurs de mode. Paris: Regard, 1998. [22] p. of plates .<\/p>\n

              \u00a0M\u00dcLLER, Florence. Arte e moda<\/em><\/strong>.\u00a0 S\u00e3o Paulo: Cosac & Naify, 2000. 80p.\u00a0 (Universo da moda)<\/p>\n

              \u00a0XIMENES, Maria Alice. Moda e arte na reinven\u00e7\u00e3o do corpo feminino do s\u00e9culo XIX<\/em><\/strong>.\u00a0 1. ed. Barueri, SP: Esta\u00e7\u00e3o das Letras e Cores, 2009. 98p.\u00a0 (Estudos da moda)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

              N\u00e3o \u00e9 de hoje que moda e artes pl\u00e1sticas se inspiram mutuamente. O di\u00e1logo entre elas mudou muito com o tempo, mas sempre existiu. Mostro aqui exemplos de roupas que prestaram \u00f3bvias homenagens a grandes mestres da pintura, da gravura e da escultura nos \u00faltimos 75 anos. Ap\u00f3s o tigre de Kenzo, a face de … Continue lendo Roupas inspiradas nas artes pl\u00e1sticas: moda\/arte<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[101],"class_list":["post-1163","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-postagens","tag-moda-e-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1163","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1163"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1163\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1163"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1163"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1163"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}