{"id":1218,"date":"2011-07-19T11:42:36","date_gmt":"2011-07-19T13:42:36","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliobelas.wordpress.com\/?p=1218"},"modified":"2011-07-19T11:42:36","modified_gmt":"2011-07-19T13:42:36","slug":"moda-e-arte-alguns-pingos-nos-is","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/2011\/07\/moda-e-arte-alguns-pingos-nos-is\/","title":{"rendered":"Moda e arte, alguns pingos nos “is”"},"content":{"rendered":"
No campo do pensamento, j\u00e1 temos um certo n\u00famero de autores que tentaram compreender essa sinergia – ou a aus\u00eancia dela – entre a moda a e arte<\/div>\n
Publicado no Jornal OTEMPO<\/a> em 10\/07\/2011<\/div>\n
TARCISIO D\u00b4ALMEIDA<\/div>\n
\n
\n

Mais um tema emblem\u00e1tico para o universo da moda: o da interrela\u00e7\u00e3o, mas, antes desta, o reconhecimento da moda como uma pr\u00e1tica\/express\u00e3o art\u00edstica ou simplesmente como mais uma arte. Esse embate que divide a comunidade de te\u00f3ricos e criadores em dois blocos, o dos que a idolatram e enxergam na moda um passaporte para o processo do “fazer art\u00edstico”; e o outro, que responde pela atitude de vituperar a moda dotada do tra\u00e7o de arte. Esse embate, no entanto, data de um longo tempo. No in\u00edcio do s\u00e9culo XX, a estilista Coco Chanel<\/strong> exercia um di\u00e1logo muito \u00edntimo e direto com v\u00e1rios artistas e estabeleceu parcerias com o core\u00f3grafo Serguei Diaghilev,<\/strong> o pintor Pablo Picasso<\/strong>, o dramaturgo Jean Cocteau<\/strong> e o poeta Pierre Reverdy<\/strong>.<\/p>\n

lsa Schiaparelli<\/strong> foi outra estilista que frequentou, basicamente, os mesmos ambientes da sociedade da \u00e9poca. O pintor Gustav Klimt<\/strong>, fiel adepto de t\u00fanicas de linho, criou o Grupo Klimt, que contou com a participa\u00e7\u00e3o da sua esposa, Emilie Fl\u00f6ge, musa inspiradora e dona de uma butique; desenvolveram algumas cria\u00e7\u00f5es de moda.<\/p>\n

O que nos faz racionar as seguintes possibilidades de combinat\u00f3rias: moda na arte, arte na moda; arte e moda, moda e arte; moda art\u00edstica. Mas, seria poss\u00edvel falarmos tamb\u00e9m em arte fashionista? De certa forma, n\u00e3o seria apropriado considerarmos as incurs\u00f5es de Klimt com suas cria\u00e7\u00f5es e estampas de tecidos, que tamb\u00e9m aparecem em suas pinturas, como categoriza\u00e7\u00f5es para o adjetivarmos como estilista. Na verdade, temos um exemplo de colabora\u00e7\u00e3o entre os campos. Outra contribui\u00e7\u00e3o adv\u00e9m da pop art de Andy Warhol<\/strong>, nos anos 1960, que provocou e questionou a pr\u00f3pria no\u00e7\u00e3o de arte e tamb\u00e9m dialogou com a moda, al\u00e9m da publicidade. A obra “Prada Valuemeal”(1998), do artista Tom Sachs<\/strong>, prop\u00f4s o questionamento do valor de marcas da moda como Prada, Chanel e Herm\u00e8s em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s embalagens de comidas fast-foods. As propostas conceituais registradas com as contribui\u00e7\u00f5es da wearable art da artista Lucy Orta convidam as pessoas a se engajarem e participarem de suas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Independentemente do posicionamento, se ora entendemos a palavra “moda” como influenciadora da arte ou vice-versa, o relevante \u00e9 refletirmos sobre a verve art\u00edstica do ato de “fazer moda”. Algo que a liberte e propicie voos criativos. O que podemos perceber no processo criativo de Alexander McQueen<\/strong>, por exemplo. Posicionando-nos dessa maneira, conseguimos afastar um pouco a mera destina\u00e7\u00e3o mercadol\u00f3gica e capitalista \u00e0 qual a moda est\u00e1 fadada a se direcionar e que est\u00e1 afetando seu universo criativo. Mas uma pergunta precisa ser respondida: por que a moda reivindica o status de arte para si? \u00c9 sabido que, somente a partir dos anos 1980 (mesmo tendo registros de pe\u00e7as em acervos de museus que datam de antes desse per\u00edodo), a moda adquiriu o status de arte, ou seja, quando recebeu a “chancela” de renomados museus espalhados por todo o mundo (Metropolitan Museum, Victorian & Albert Museum, Mus\u00e9e de la Mode et du Textile s\u00e3o alguns deles), os quais a interpretam e acolhem suas cria\u00e7\u00f5es como bens art\u00edsticos.<\/p>\n

No campo do pensamento, j\u00e1 temos um certo n\u00famero de autores que tentaram compreender essa sinergia – ou aus\u00eancia dela – entre a moda e a arte. A fil\u00f3sofa Gilda de Mello e Souza<\/strong>, pioneira dos estudos de moda no Brasil e expert em est\u00e9tica, ao tratar da moda como arte, nos ensina que “como qualquer artista, o criador de modas inscreve-se dentro do mundo das Formas. E, portanto, dentro da Arte.” Outros autores s\u00e3o Aillen Ribeiro<\/strong>, Florence M\u00fcller<\/strong>, Val\u00e9rie de Givry<\/strong>, Cacilda Teixeira da Costa <\/strong>e Alice Mackrell<\/strong>, dentre outros. E \u00e9 exatamente o princ\u00edpio das constru\u00e7\u00f5es de formas que molda os desejos est\u00e9ticos da moda, ou seja, libertando-a das amarras de mercado.<\/p>\n

Tarcisio D\u00b4Almeida \u00e9 professor e pesquisador do curso Design de Moda da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais (EBA-UFMG).<\/em><\/h5>\n
<\/em>tarcisiodalmeida@eba.ufmg.br<\/em><\/a><\/h6>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

No campo do pensamento, j\u00e1 temos um certo n\u00famero de autores que tentaram compreender essa sinergia – ou a aus\u00eancia dela – entre a moda a e arte Publicado no Jornal OTEMPO em 10\/07\/2011 TARCISIO D\u00b4ALMEIDA Mais um tema emblem\u00e1tico para o universo da moda: o da interrela\u00e7\u00e3o, mas, antes desta, o reconhecimento da moda … Continue lendo Moda e arte, alguns pingos nos “is”<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-1218","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-postagens"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1218","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1218"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1218\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1218"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1218"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1218"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}