{"id":2685,"date":"2013-03-25T17:07:15","date_gmt":"2013-03-25T19:07:15","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliobelas.wordpress.com\/?p=2685"},"modified":"2013-03-25T17:07:15","modified_gmt":"2013-03-25T19:07:15","slug":"o-beijo-de-klimt-sua-atracao-pelo-feminino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/2013\/03\/o-beijo-de-klimt-sua-atracao-pelo-feminino\/","title":{"rendered":"O beijo de Klimt & sua atra\u00e7\u00e3o pelo feminino"},"content":{"rendered":"

Carolina Carmini<\/span><\/h1>\n
\n

O Beijo poder ser considera a obra ocidental de maior sucesso: em todo o tipo de produtos que se possa imaginar j\u00e1 estamparam afigura do casal se beijando. No entanto, o sucesso pode ser o maior problema da obra, que tem sua imagem desgastada pela m\u00eddia. Contudo, O Beijo ainda \u00e9 uma obra repleta de mist\u00e9rios para todos.<\/p>\n<\/div>\n

\"arte
\u00a9 Gustav Klimt, “O Beijo”, 1907-1908.<\/figcaption><\/figure>\n

Gustav Klimt (1862-1918) e seus amigos haviam rompido com a Secess\u00e3o de Arte de Viena, e organizaram a Kunstschau em maio de 1908, onde\u00a0<\/span>O Beijo<\/em>\u00a0foi exposto pela primeira vez ao p\u00fablico. Apesar das cr\u00edticas a exposi\u00e7\u00e3o, a obra foi imediatamente adquirida pela cole\u00e7\u00e3o nacional austr\u00edaca. Klimt j\u00e1 era o mais celebre pintor vienense e a cidade nesse per\u00edodo era prospera e cosmopolita e capital do Imp\u00e9rio Austro-H\u00fangaro.<\/span><\/p>\n

\"arte<\/p>\n

Na cena, casal se encontra a beira de uma cama formada por flores e atr\u00e1s dos amantes apenas um vazio salpicado em ouro. O mundo deles n\u00e3o \u00e9 o nosso, \u00e9 o mundo de fantasia e da intimidade.\u00a0O Beijo<\/em>\u00a0\u00e9 uma pintura intensamente er\u00f3tica e apaixonante. A obra \u00e9 o maior exemplo da fixa\u00e7\u00e3o pelo sexo que Klimt possu\u00eda, pois a imagem do casal unido \u00e9 gera um elemento f\u00e1lico. Contudo, o momento eternizado pelo pintor \u00e9 o mais terno e o rom\u00e2ntico de uma rela\u00e7\u00e3o amorosa, o beijo.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

Os corpos do casal est\u00e3o separados por estampas distintas, mas funde-se em uma \u00fanica massa: \u00e9 um momento de plenitude. E a conjun\u00e7\u00e3o sexual entre os amantes. Viena no per\u00edodo era um centro de estudos da sexualidade e sociedade \u2013 Sigmund Freud e outros profissionais iriam elaborar teoria que revolucionariam a sociedade. A roupa do homem \u00e9 coberta de formas retangulares, escolhidas como s\u00edmbolo da masculinidade. Enquanto, as imagens arredondadas, curvas e floridas, do vestido s\u00e3o compreendias como elementos da feminilidade.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

O homem vestido com uma luxuosa capa coberta de elementos em ouro, com suas duas m\u00e3os ele segura o rosto da mulher para beija-la. A jovem de cabelos ruivos \u00e9 um dos seus exemplos da fixa\u00e7\u00e3o por mulheres de madeixas vermelhas.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

A figura masculina est\u00e1 em uma posi\u00e7\u00e3o que imp\u00f5e o movimento ao corpo feminino, ao segurar seu rosto para beija-la, enquanto a mulher se encontra ajoelhada, como demonstra seus p\u00e9s. No entanto, um detalhe muda a interpreta\u00e7\u00e3o e refor\u00e7a a atra\u00e7\u00e3o e fascina\u00e7\u00e3o de Klimt para o feminino. \u00c9 o fato que em quase todas as suas obras, o rosto do homem est\u00e1 vis\u00edvel. Mesmo com sua presen\u00e7a imponente nas obras, seu rosto est\u00e1 escondido, mergulhado no corpo feminino.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

As flores e arbustos que formam uma cama na pintura s\u00e3o os \u00fanicos elementos que parecem ligar os amantes ao mundo real. O pr\u00f3prio artista cultivava flores e outras plantas, usando-as constantemente como elemento em suas obras. E demonstrava o conhecimento do significado simb\u00f3lico de cada uma delas. Como as plantas douradas do quadro que contornam os p\u00e9s da mulher s\u00e3o conhecidas como erva de Parnasso, um antigo s\u00edmbolo da fertilidade.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

Sobre o casal, muitos especialistas afirmam que seria praticamente um retrato de Klimt com Emilie Fl\u00f6ge,(Viena, 1874 \u2013 Viena 1952) – eterna companheira e musa do artista \u2013 como amantes. Mas, Klimt n\u00e3o deseja representar uma mulher em especial e sim todas livres sexualmente.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

\"arte
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Amor”, 1895.<\/small><\/p>\n

O Beijo<\/em>\u00a0n\u00e3o foi \u00e0 \u00fanica tela com esse tema. A ideia do beijo e do enlace de um casal tamb\u00e9m fascinava o pintor vienense. Em Amor de 1895, o casal quase chega ao enlace, mas impedido pela inveja e a c\u00f3lera, lembrando como o amor pode ser ef\u00eamero e pass\u00edvel de interven\u00e7\u00f5es externas. Em 1902 realizou-se uma grande exposi\u00e7\u00e3o dedicada a Beethoven e o pintor realizou um magnifico friso interpretando a Nona Sinfonia com elementos er\u00f3ticos. O importante lembrar que o cl\u00edmax da obra \u00e9 exatamente um beijo \u2013 como elemento de felicidade e liberdade plena. E em 1904, foi a vez dos frisos do Pal\u00e1cio Stoclet, na cidade de Bruxelas, receber uma vers\u00e3o do enlace de Klimt.<\/p>\n

\"Friso
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Ode \u00e0 Alegria”.<\/small><\/p>\n

\"\"\u00a9 Gustav Klimt, “O Abra\u00e7o”, 1905-1909.<\/small><\/p>\n

Essa foi a \u00faltima obra do Per\u00edodo Dourado de Klimt e o maior representante da t\u00e9cnica e capacidade criativa do artista. A paix\u00e3o pelo dourado vem desde inf\u00e2ncia com seu pai ouvires, com quem aprendeu a trabalhar com o ouro, mas foi ap\u00f3s uma viagem a cidade de Ravenna na It\u00e1lia que seu interesse intensificou-se. L\u00e1 ele conheceu os mosaicos bizantinos da Igreja de San Vitale repletos de trabalhos em dourado, que iriam inspira-lo por muitos anos.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

A tela passou por diversas mudan\u00e7as. A cama de flores foi terminada posteriormente e as flores na al\u00e7a do vestido foram acrescentadas mais tarde e os p\u00e9s foram alongados. O vestido ficou mais justo, deixando seu corpo mais delineado e conferindo uma silhueta mais sensual.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

Alguns cr\u00edticos de arte, n\u00e3o veem a pintura como uma representa\u00e7\u00e3o rom\u00e2ntica. Afinal, apenas o homem est\u00e1 beijando. As m\u00e3os da mulher parecem tentar afasta-lo, enquanto ele a segura com as duas m\u00e3os sem ela entregar-se. Outros estudiosos, v\u00e3o al\u00e9m e conjecturam que a mulher esteja morta e sua cabe\u00e7a decapitada, devido ao posicionamento no quadro. Por\u00e9m, a idealiza\u00e7\u00e3o da imagem \u00e9 livre para todos que se apaixonam por esta obra-prima de Klimt.<\/p>\n

\"arte<\/p>\n

Sobre\u00a0O Beijo<\/em><\/strong>
\nT\u00edtulo original:\u00a0Der Kuss<\/em>
\nAno: 1907-1908
\nT\u00e9cnica: \u00d3leo sobre tela
\nTamanho: 1,80m x 1,80m
\nCole\u00e7\u00e3o: Galerie Belvedere, Viena, \u00c1ustria<\/small><\/p>\n

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<\/span><\/p>\n

Klimt e a eterna atra\u00e7\u00e3o pelo feminino<\/h1>\n
Carolina Carmini<\/div>\n
\n

Este ano comemoram-se 150 anos do nascimento de Gustav Klimt (1862-1918), um dos grandes artistas europeus e um dos percursores da vanguarda vienense. Sua vida foi t\u00e3o intensa quanto sua obra, e em ambas a paix\u00e3o pelas mulheres – em seu intimo e despidas de vestes e valores morais – foi seu guia. Nuas, vestidas, deitadas, em movimento ou em momentos \u00edntimos – poucos artistas estiveram t\u00e3o envolvidos com o universo feminino.<\/p>\n<\/div>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Beethoven Frieze” (1901-02) , Belvedere, Viena.<\/small><\/p>\n

Gustav Klimt viveu em Viena em um momento de efervesc\u00eancia. Durante o s\u00e9culo XIX, a cidade se urbanizou; novas ideias a invadiam e atraiam intelectuais de diversas localidades. Um cen\u00e1rio intenso que permitiu muitas altera\u00e7\u00f5es no conhecimento cient\u00edfico, na sociedade e na arte. Antes de Klimt, a pintura praticada na cidade era provinciana e a maioria das obras eram retratos da elite vienense. O artista traz uma percep\u00e7\u00e3o do espirito humano, um estilo pict\u00f3rico e decorativo, que vai influenciar o art nouveau. Suas obras s\u00e3o caracterizadas como pertencendo ao simbolismo, e dialogam com a arte japonesa e africana, o que resultou em uma pintura peculiar e muito pr\u00f3pria.<\/p>\n

\"erotismo;,<\/p>\n

\u00a9 Gustav Klimt, “Palas Atena” (1898).<\/small><\/p>\n

Foi nesse per\u00edodo que Klimt e mais dezoito artistas dissidentes da Associa\u00e7\u00e3o dos Artistas Vienensesa criaram a Secess\u00e3o Vienense, uma cr\u00edtica \u00e0 liberdade de cria\u00e7\u00e3o tolhida pelas academias. Os membros da Secess\u00e3o foram influenciados pelo movimento Arts and Crafts, da Inglaterra. O grupo buscava resgatar as qualidades do fazer artesanal contra a mecaniza\u00e7\u00e3o, integrando-o com a arte e arquitetura. O afresco\u00a0Beethoven Frieze<\/em>\u00a0\u00e9 um dos grandes exemplos desse per\u00edodo.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “As Tr\u00eas Idades da Mulher” (1905).<\/small><\/p>\n

Ao deixar a Secess\u00e3o, a obra de Klimt passou a ter um car\u00e1ter mais pessoal. Assim, as mulheres tornaram-se o foco de aten\u00e7\u00e3o, uma verdadeira obsess\u00e3o do pintor – que soube como retrat\u00e1-las diante do novo s\u00e9culo. Klimt utilizou-se das curvas femininas e do olhar evocativo das mulheres, sempre colocadas como figuras centrais, como verdadeiras armadilhas de sedu\u00e7\u00e3o para o observador. A nudez \u00e9 sempre crua, e as mulheres n\u00e3o s\u00e3o objetos passiveis para o prazer, mas para excitar com o seu pr\u00f3prio prazer. E o nu frontal, mostrando at\u00e9 mesmo os pelos pubianos, rompeu totalmente com o conservadorismo tanto da sociedade quanto das artes.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Serpentes Aqu\u00e1ticas” (1904-1907).<\/small><\/p>\n

A obra de Klimt possui um equil\u00edbrio e um di\u00e1logo \u00fanico entre o refinamento sens\u00edvel e decorativo e a morbidez de sua figuras, que pendem para o simbolismo. Os ornamentos aparentam ser simb\u00f3licos em diversos momentos, criando ritmos nos elementos de cinzas e p\u00e9rolas p\u00e1lidos e dourado e prata v\u00edvidos. A ornamenta\u00e7\u00e3o foi o caminho escolhido pelo artista para criar uma atmosfera de sonho, onde as figuras n\u00e3o est\u00e3o ligadas a nenhum tempo ou local, repleta de alegorias que estimulam a imagina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Fritza Riedler” (1906) , Belvedere, Viena.<\/small><\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Frizo Stoclet – O abra\u00e7o” (1905).<\/small><\/p>\n

As joias, parte desta ornamenta\u00e7\u00e3o, s\u00e3o de uma delicadeza e cuidado que atraem o olhar. Assim como as vestimentas. Em 2008, John Galliano apresentou em um desfile da Dior uma cole\u00e7\u00e3o totalmente inspirada nos vestidos usados pelas mulheres de Klimt em suas obras. O artista fez parte do Movimento pela Reforma do Vestu\u00e1rio, que pregava um novo tipo de vestimenta para as mulheres \u2013 assim como uma reforma nas regras de comportamento. Os vestidos tinham inspira\u00e7\u00e3o nas t\u00fanicas africanas de cortes largos e com tecidos de estampagem \u00e9tnicos.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Adele Bloch Bauer” (1907).<\/small><\/p>\n

Outro elemento recorrente nas pinturas de Klimt s\u00e3o as ruivas. Influenciado pelos pr\u00e9-rafaelitas, que popularizaram a imagem da mulher ruiva, nas obras do artista as madeixas vermelhas ganham o status de sedu\u00e7\u00e3o e feminilidade.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Danae” (1907-08).<\/small><\/p>\n

Klimt realizou cerca de 3.000 desenhos er\u00f3ticos, muitas vezes com cenas de sexo expl\u00edcito \u2013 a maioria publicada ap\u00f3s a sua morte. Al\u00e9m dos desenhos, muitas de suas pinturas trazem uma carga de intenso erotismo. O ato sexual \u00e9 revisto atrav\u00e9s dos personagens cl\u00e1ssicos da mitologia grega. A vida tamb\u00e9m \u00e9 vista atrav\u00e9s da passagem do tempo e do sexo. Outra quest\u00e3o explorada por Klimt \u00e9 o amor entre as mulheres, como na obra\u00a0As Amigas<\/em>. E quando o homem se faz presente nas pinturas, \u00e9 como voyeur ou como complemento.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Danae” (1907-08).<\/small><\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “O Beijo” (1908), Belvedere, Viena.<\/small><\/p>\n

Klimt sentia-se atra\u00eddo pela mitologia, principalmente pelas sereias \u2013 que eram vistas pelo artista como um s\u00edmbolo amb\u00edguo da feminilidade e perversidade da mulher. Em\u00a0\u00c1gua Agitada<\/em>, as sereias s\u00e3o mulheres de extrema sensualidade, com seus corpos nus de formas sinuosas como se acompanhassem o movimento da \u00e1gua. Um verdadeiro simbolismo er\u00f3tico. Muitas das mulheres retratadas pelo artista possuem corpos de uma incr\u00edvel leveza, como se estivessem flutuando no ar ou na \u00e1gua, sem dire\u00e7\u00e3o ou orienta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “\u00c1gua Agitada” (1898), Private Collection, Galeria St. Etienne, Nova Iorque.<\/small><\/p>\n

J\u00e1 em\u00a0Judith I<\/em>, o artista traz uma inovadora vers\u00e3o do mito. \u00cdcone da mulher fatal capaz de submeter qualquer homem aos seus desejos, na obra de Klimt ela aparece sem disfar\u00e7ar o prazer da domina\u00e7\u00e3o \u2013 como um prazer sexual – ao segurar a cabe\u00e7a do general ass\u00edrio por cuja morte foi respons\u00e1vel. Repleta de ouro \u2013 com um fundo em que Klimt buscou reproduzir os relevos ass\u00edrios do pal\u00e1cio de N\u00ednive \u2013 Judith aparece com a roupa transparente e os seios nus. Seus cabelos negros contrastam com os trabalhos em dourados. Uma feminilidade agressiva, onde a mulher tem o pleno poder, mas ainda \u00e9 repleta de sensualidade.<\/p>\n

\"\"\u00a9 Gustav Klimt, “Judith” (1901), Belvedere, Viena.<\/small><\/p>\n

No final da vida, Klimt abandonou o dourados e as cores fortes e passou a utilizar os tons pastel. Uma viagem \u00e0 Fran\u00e7a tamb\u00e9m fez com que se encantasse pelo impressionismo e com isso alterasse suas pinceladas. Mas seu olhar permaneceu eternamente atra\u00eddo pelas mulheres.<\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “M\u00e4da Primavesi” (1912-13), Belvedere, Viena.<\/small><\/p>\n

\"erotismo;,
\n\u00a9 Gustav Klimt, “Fam\u00edlia” (1912-13), Belvedere, Viena.<\/small><\/p>\n

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<\/p>\n

Obras sobre Klimt na Biblioteca de Belas Artes :<\/strong><\/p>\n

A MULHER na pintura.\u00a0S\u00e3o Paulo: Abril Cultural, c1976 1 v. (folhas soltas)<\/p>\n

BRANDSTATTER, Christian.\u00a0Klimt e a moda.<\/b>\u00a0<\/b>S\u00e3o Paulo: Cosac & Naify, 2000. 79p. : (Universo da moda)<\/p>\n

COLE\u00c7\u00c3O as pinturas mais valiosas do mundo..\u00a0S\u00e3o Paulo: Caras, [2007]. 25 v. ISBN 8575212966 (v.1).<\/p>\n

FLIEDL, Gottfried; KLIMT, Gustav.\u00a0Gustav Klimt 1862-1918 : o mundo de aparencia feminina.<\/b>\u00a0<\/b>Koln: Benedikt Taschen, c1994. 239p.<\/p>\n

GENIOS da pintura..\u00a0S\u00e3o Paulo: Abril Cultural, c1980 v.<\/p>\n

KANDINSKY, Munch, Klimt..\u00a02 ed. S\u00e3o Paulo: Nova Cultural, 1991. 76 p. (Os Grandes Artistas . Modernos.)<\/p>\n

KLIMT, Gustav.\u00a0Gustav Klimt..<\/b>\u00a0<\/b>New York: Gramercy Books, 1994. [90]p.<\/p>\n

KLIMT, Gustav; DOBAI, Johannes.\u00a0Landscapes.<\/b>\u00a0<\/b>London: Weidenfeld and Nicolson, c1988 142 p.<\/p>\n

KLIMT, Gustav; FOLHA DE S. PAULO (FIRMA).\u00a0Klimt.<\/b>\u00a0<\/b>Barueri, SP: Editorial Sol 90, 2007. 96 p. (Cole\u00e7\u00e3o Folha grandes mestres da pintura ; 20)<\/p>\n

NERET, Gilles.\u00a0Gustav Klimt:<\/b>\u00a0<\/b>1862-1918.\u00a0Koln: Benedikt Taschen, c1994. 96p.<\/p>\n

NERET, Gilles.\u00a0Gustav Klimt:<\/b>\u00a0<\/b>1862-1918.\u00a0Koln: Benedikt Taschen, c2006. 96p.<\/p>\n

PINACOTECA caras..\u00a0S\u00e3o Paulo: Caras, 1998-1999. 30 v.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Carolina Carmini O Beijo poder ser considera a obra ocidental de maior sucesso: em todo o tipo de produtos que se possa imaginar j\u00e1 estamparam afigura do casal se beijando. No entanto, o sucesso pode ser o maior problema da obra, que tem sua imagem desgastada pela m\u00eddia. Contudo, O Beijo ainda \u00e9 uma obra … Continue lendo O beijo de Klimt & sua atra\u00e7\u00e3o pelo feminino<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[30],"class_list":["post-2685","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-postagens","tag-artistas-individuais"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2685","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2685"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2685\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2685"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2685"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2685"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}