![\"\u00a9](\"https:\/\/bibliobelas.eba.ufmg.br\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/01_restaurant_de_la_sirene_at_asnieres_01.jpg\")
<\/a>\u201cO que sou eu aos olhos da maioria das pessoas? Uma n\u00e3o entidade, ou um homem exc\u00eantrico e desagrad\u00e1vel \u2013 algu\u00e9m que n\u00e3o tem e nunca ter\u00e1 posi\u00e7\u00e3o na vida, em suma, o menor dos menores. Muito bem, mesmo que isso fosse verdade, devo querer que o meu trabalho mostre o que vai no cora\u00e7\u00e3o de um homem exc\u00eantrico e desse jo\u00e3o-ningu\u00e9m.\u201d –Carta de Vincent ao irm\u00e3o Th\u00e9o (21 de julho de 1882).<\/em> Pelo trecho da carta destinada ao irm\u00e3o fica claro que Vincent van Gogh se sentia deslocado na sociedade e tinha necessidade de inserir-se de alguma forma nela.<\/p>\n Os felizes propriet\u00e1rios de “van goghs” fazem discursos decorados sobre os motivos que o levaram a cortar sua orelha ou dados sobre sua vida, palavras colocadas de forma determinante a entender a obra e a vida do artista. Muitas foram as coisas que Vincent tentou fazer e em todas procurou adquirir conhecimento. Tudo o que tentou proporcionou uma experi\u00eancia que o auxiliou mais tarde: vendedor de artigos de arte, professor e at\u00e9 mesmo pastor foram os caminhos que tentou trilhar e, no momento em que descobriu que a arte seria sua profiss\u00e3o, esperou ser reconhecido\u00a0atrav\u00e9s desta\u00a0tanto por sua fam\u00edlia como pela sociedade.<\/p>\n O pintor holand\u00eas foi influenciado por Hals, Rembrandt, Seurat e pelo japonismo. Primog\u00eanito de uma fam\u00edlia tradicional de origem calvinista, acabou por suicidar-se (teoria j\u00e1 posta em cheque na atualidade). Em sua busca por estabelecer-se na sociedade passou por diversas profiss\u00f5es: de pastor radical, fiel aos princ\u00edpios da B\u00edblia, a pintor da natureza, amante do cachimbo, do absinto, das prostitutas. Deus foi substitu\u00eddo pela arte. Van Gogh assimilava em sua t\u00e9cnica as quest\u00f5es est\u00e9ticas dos movimentos art\u00edsticos que surgiram no per\u00edodo, adaptando-os ao seu estilo. Suas investiga\u00e7\u00f5esart\u00edsticas resultaram em uma imensa obra que influenciou de forma profunda a arte do s\u00e9culo XX.<\/p>\n Sempre ansiou por estabelecer rela\u00e7\u00f5es pessoais duradouras com a fam\u00edlia, amigos, com pessoas em seu entorno. Por\u00e9m, apenas seu irm\u00e3o Th\u00e9o se manteve do seu lado ao longo de sua vida atribulada. De sua grande produ\u00e7\u00e3o epistolar (cerca de 800 cartas), a primeira e a \u00faltima foram destinadas ao irm\u00e3o. Com ele mantinha uma rela\u00e7\u00e3o intensa – com desentendimentos, apoio m\u00fatuo, grande intimidade. Muito mais que irm\u00e3os, Vincent e Th\u00e9o eram complementares.<\/p>\n Meses antes da realiza\u00e7\u00e3o do retrato acima, em 1889, Vincent esteve mergulhado em meio uma crise de loucura, uma das muitas que se tornaram recorrentes ap\u00f3s o conhecido epis\u00f3dio da orelha cortada, t\u00e3o marcante para o reconhecimento do artista na cultura popular. Pouco conhecido pelo grande publico, esse foi um de seus \u00faltimos auto-retratos e tamb\u00e9m o \u00fanico no qual o pintor se representou com sua orelha amputada. Al\u00e9m disso, o rosto apresenta apar\u00eancia de cansa\u00e7o. O retrato foi pintado em camadas grossas de tons cor de terra, n\u00e3o h\u00e1 cores fortes e vivas e h\u00e1 diferen\u00e7as no uso da luz – como se o autor tivesse perdido suas esperan\u00e7as. Esse retrato n\u00e3o tem mais o otimismo dos primeiros autos-retratos. Enfraquecido, com a barba por fazer, extenuado pela longa caminhada que se tornou sua exist\u00eancia, talvez esperasse apoio e aten\u00e7\u00e3o materna, que ansiava desde o come\u00e7o das crises, mas que h\u00e1 muito n\u00e3o tinha. Encontrava-se perto do fim de sua tr\u00e1gica exist\u00eancia.<\/p>\n Entre os anos de 1880 e 1885, Vincent procurou desenvolver sua t\u00e9cnica. Como n\u00e3o tinha condi\u00e7\u00f5es financeiras e nem vontade de entrar em uma academia, iniciou seus desenhos baseados em c\u00f3pias de obras famosas e manuais de desenho que seu irm\u00e3o lhe enviava. Th\u00e9o indicou o jovem pintor Anton van Rappard, de quem Vincent ficou amigo, em Bruxelas. Vincent aprendeu com ele conceitos b\u00e1sicos de pintura, como a perspectiva. Apesar das insist\u00eancias constantes de seus pais para que conseguisse um emprego est\u00e1vel, o jovem holand\u00eas dedicou-se a uma \u00faltima empreitada: tornar-se pintor. Nos dez anos em que pintou, Van Gogh produziu cerca de 800 quadros, al\u00e9m dos desenhos e \u00e1guas fortes.<\/p>\n Ap\u00f3s a morte de Th\u00e9o, a esposa deste, Johanna van Gogh, tornou-se detentora de toda a obra de seu cunhado Vincent. Em meio a esta heran\u00e7a, estavam a primeira carta escrita pelo pintor em 1875 e a \u00faltima encontrada em seu bolso em 1890, no dia de seu suic\u00eddio, ambas destinadas a Th\u00e9o. A jovem vi\u00fava e m\u00e3e administrava seu tempo entre o trabalho, os cuidados com o filho e a cataloga\u00e7\u00e3o da obra pl\u00e1stica e escrita de seu cunhado. No inicio do s\u00e9culo XIX, esses escritos pessoais que abarcavam os di\u00e1rios, as autobiografias e at\u00e9 mesmo biografias que faziam sucesso entre o p\u00fablico, criando um verdadeiro mercado de \u201cvidas\u201d que passaram a ser p\u00fablicas, ganhou for\u00e7a principalmente pela crescente ideia de que o conhecimento sobre a vida do autor auxiliaria o entendimento da obra deste. Os pr\u00f3prios intelectuais valorizam sua produ\u00e7\u00e3o guardando-a ou doando-a a institui\u00e7\u00f5es. Como m\u00e9dicos e alienistas acreditavam que escrever ajudava a tratar ou amenizar os dist\u00farbios mentais dos indiv\u00edduos, preservavam toda essa produ\u00e7\u00e3o de seus pacientes para estudos dos casos e\/ou publica\u00e7\u00e3o deste material.<\/p>\n O di\u00e1logo travado entre Vincent e seu irm\u00e3o Th\u00e9o estava al\u00e9m do comunicativo; as cartas eram repletas de informa\u00e7\u00f5es \u00edntimas compartilhadas apenas com o irm\u00e3o, incluindo seus medos e temores sobre o futuro devido\u00e0 progress\u00e3o de sua doen\u00e7a. Algumas vezes, informa\u00e7\u00f5es triviais sobre o dia-a-dia poderiam parecer banais, mas \u00e9 nesse ato de escrever sobre si que o homem moderno se constr\u00f3is e descobre quem \u00e9: atrav\u00e9s das linhas deixadas no papel, principalmente quando esse homem est\u00e1 num dado isolamento, conseq\u00fc\u00eancia de seu afastamento da sociedade tradicional burguesa. Suas cartas revelam um homem e um artista que busca aceita\u00e7\u00e3o, mas n\u00e3o se enquadrava nos padr\u00f5es do seu tempo e do seu meio. Um ser deslocado.<\/p>\n Toda a correspond\u00eancia de Van Gogh \u00e9 uma forma de auto-express\u00e3o, juntamente com suas obras. Quando n\u00e3o estava pintando freneticamente, Vincent escrevia. O conte\u00fado da correspond\u00eancia de Van Gogh revela seu processo criativo. Vincent comentava como suas telas e cores iam surgindo, descrevendo-as e analisando-as. Ele enviava a Th\u00e9o os esbo\u00e7os das obras que estava pintando, dando ricos detalhes sobre o tema e a origem da ideia e cores usadas. Atrav\u00e9s da extensa correspond\u00eancia percebemos a recria\u00e7\u00e3o da realidade que Vincent realiza em suas obras, uma reorganiza\u00e7\u00e3o que transformava o que se via no que se sentia, atrav\u00e9s das cores. Por meio do ato de escrever para o irm\u00e3o, o artista iniciava o processo de concretizar o que captava do mundo exterior. Era ali que os sentimentos de Vincent e a realidade que o cercava encontravam uma unicidade. Nas cartas \u00e9 poss\u00edvel constatar como Vincent era detalhista e minucioso – \u00e9 poss\u00edvel visualizar a produ\u00e7\u00e3o de sua obra.<\/p>\n Nunca um artista deixou tanto material sobre seu processo criativo, sua perspectiva sobre o futuro e suas id\u00e9ias sobre a arte quanto Van Gogh. Como vemos, n\u00e3o \u00e9 um documento neutro. Permite compreender o artista deste per\u00edodo: o artista que n\u00e3o est\u00e1 nos meios acad\u00eamicos, o indiv\u00edduo do s\u00e9culo XIX, cada vez mais isolado em um mundo onde as rela\u00e7\u00f5es interpessoais sofreram grandes transforma\u00e7\u00f5es. Os conflitos constantes o fizeram se afastar cada vez mais da fam\u00edlia e apegar-se a uma espiritualidade exarcebada, talvez sua \u00faltima tentativa de aproximar-se do pai. Por\u00e9m, o patriarca da fam\u00edlia Van Gogh faleceu antes do fim dos conflitos e o pintor substituiu Deus pela natureza, que dominou suas telas a partir de Arles.<\/p>\n Contudo, a esperan\u00e7a nunca abandonou sua vida. Quando se mudou para Paris buscava conhecimentos, di\u00e1logos e mudan\u00e7as. Encontrou um mundo em ebuli\u00e7\u00e3o social, econ\u00f4mica e cultural. Em Arles buscava o mundo japon\u00eas que havia conhecido na cidade-luz e tamb\u00e9m construir uma comunidade de artistas que estivessem preocupados realmente com a arte. O oposto da comunidade de artistas que encontrou em Paris, mais preocupados com a vida bo\u00eamia regada a mulheres e \u00e1lcool e que apenas discutia, sem realmente realizar algo. Como \u00e9 sabido, seus planos falharam. Desde esse momento, a solid\u00e3o tomou conta de sua vida de artista, ao mesmo tempo que sua arte se desenvolveu. Cores fortes e vivas, formas din\u00e2micas invadem seus quadros – e seus problemas de sa\u00fade mental tamb\u00e9m se desenvolvem.<\/p>\n O final da hist\u00f3ria \u00e9 conhecido por todos. Alguns consideram o suic\u00eddio do artista seu \u00faltimo grito de loucura, outros o encaram como uma tentativa final de se tornar um m\u00e1rtir da arte em uma vida que h\u00e1 muito j\u00e1 se caracterizava pela abnega\u00e7\u00e3o. De uma maneira pr\u00f3pria, Vincent Van Gogh era um artista ligado a seu tempo e percebeu os ind\u00edcios de mudan\u00e7as que outros indiv\u00edduos da sociedade apenas acompanhavam. Tradi\u00e7\u00e3o e modernidade est\u00e3o presentes em sua vida pessoal e em suas obras: a solid\u00e3o do homem que buscou atender suas necessidades pr\u00f3prias, assim como a necessidade de sentir-se inserido em algum lugar na sociedade.<\/p>\n ++++++++++++++++++++++++++++++++++++<\/span><\/p>\n Assisto especial “Os Impressionistas<\/strong>”<\/p>\n [youtube=https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=kWefnelh5M0]<\/span><\/p>\n ++++++++++++++++++++++++++++++++++++<\/span><\/p>\n Tamb\u00e9m, com riqu\u00edssimo conte\u00fado, dois especiais da BBC de Londres : <\/span><\/p>\n BBC Vang Gogh : Pintando com palavras (2010)<\/strong><\/p>\n [youtube=https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IiS-q4IP6CM]<\/span><\/p>\n O Poder da Arte<\/strong><\/p>\n [youtube=https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Rve77XDdK0I]<\/span><\/p>\n ++++++++++++++++++++++++++++++++++++ \u00a0<\/span><\/p>\n Consulte tamb\u00e9m, na biblioteca da Escola de Belas Artes, alguns livros sobre este artista!<\/p>\n HARRIS, Nathaniel.; GOGH, Vincent van. A arte de Van Gogh<\/b>.. Rio de Janeiro: Ao Livro T\u00e9cnico, 1982. 80p.<\/p>\n HULSKER, Jan. The complete Van Gogh<\/b> : paintings. Drawings. Sketches. New York, USA: Harrison House\/Harry N. Abrams, 1984. 498p.<\/p>\n GOGH, Vincent van; MARCUSSI, Garibaldo. Figure di Van Gogh<\/b>. [S.l.]: Studio Editoriale D’arte Perna, c1965. [4] p; 16 pranchas (Le Meraviglie del Collezionista; v.2)<\/p>\n ARTAUD, Antonin; GULLAR, Ferreira. Van Gogh: O suicida da sociedade<\/b>. 2 ed. Rio de Janeiro: J. Olympio, 2007. 101p.<\/p>\n SPENCE, David. Van Gogh<\/b>: arte & emo\u00e7\u00e3o. S\u00e3o Paulo: Melhoramentos, 1998. 31 p. (Grandes artistas)<\/p>\n CABANNE, Pierre. Van Gogh<\/b>.. [Lisboa]: Verbo, 1971. 301p. (Grandes Artistas)<\/p>\n STONE, Irving. A vida tragica de Van Gogh<\/b>. Lisboa: Livros do Brasil, c[19-]. 476p. (Cole\u00e7\u00e3o Dois Mundos)<\/p>\n PERRUCHOT, Henri. La vie de Vincent Van Gogh<\/b>. Paris: Hachette, c1957. 394p.<\/p>\n MEIER-GRAEFE, Julius. Vincent Van Gogh<\/b> : la novela de un buscador de Dios. Buenos Aires: Poseidon, 1945 441p.<\/p>\n WALTHER, Ingo F; GOGH, Vincent van; METZGER, Rainer. Vincent van Gogh<\/b> : the complete paintings. Koln; Benedikkt Taschen, c1993. 2v.<\/p>\n METZGER, Rainer. Vincent van Gogh: 1830-1890. K\u00f6ln: Taschen, c2008. 256 p.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Carolina Carmini Apesar de fazer parte de uma nova categoria de artista que surgiu no s\u00e9culo XIX, o louco solit\u00e1rio, Van Gogh n\u00e3o foi o \u00fanico. As mudan\u00e7as do s\u00e9culo XIX resultaram em uma nova perspectiva do indiv\u00edduo em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 sociedade. Para os artistas os novos tempos resultaram em percep\u00e7\u00e3o desesperadora e vazia da … Continue lendo Van Gogh e o elogio a loucura<\/span> <\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>